1. 연구의 내용 및 목적

오늘날 현대인들은 급격한 사회적 변화로 내적의 불안감과 현실적인 무력감과 정신적 공허함과 같은 정체 위기에 직면해있다. 이러한 불안전성에서 탈피하고자 하는 욕구는 타인에게서 인정받고 싶어 하는 개인적인 욕구로 이어져 있다(Lim, 2019). 그 결과 타인에게 개인의 외모는 자신을 나타내는 수단으로 꾸밈에 대한 시간과 비용의 투자는 생활의 필수요소로 자리매김 하면서 이와 관련된 소비가 급증하게 되었다.

특히 외모의 소비성은 미래의 주요 소비층인 Y세대와 Z세대는 과거와 달리 그들만의 니즈가 반영된 디자인이 다양한 분야에서 보여지고 있다. 디지털시대에 익숙한 소비계층은 소셜네트워킹서비스(SNS)를 통해 미용 분야에 대한 다양한 디자인을 콘텐츠를 통해 쉽게 공유하고 접할 수 있게 만들어져 있다(Park, 2020).

그중 미용 분야 중 네일아트는 다양한 디자인과 색감 표현으로 급속도로 관심도가 상승되었으며, 일상생활 속에서의 기능적인 부분까지 편리성을 두어 여러 가지 장점을 가지고 있다(Liu, 2022). 과거에 일부 계층만 누리던 시술에서 지금은 남녀노소 상관없이 누구나 개인의 개성과 정체성을 드러내어 외모에 강점이 더해지고 동시에 자기관리를 대신하는 의미로 확대되었다.

그로 인해 네일아트가 대중화 되면서 SNS를 통하여 소비자들은 많은 정보와 트랜드를 접하게 되어 눈높이 또한 높아져 디자인에 대한 민감한 성향으로 두각을 드러내고 있다. 이러한 상황에서 기존의 재료와 한정된 디자인은 포화상태이며, 네일아트 종사자들은 소비자들이 니즈를 충족시키기 위해 여러 분야에 접근하여 문양과 질감, 형태 등 조형적 요소가 가미된 창의적인 디자인 개발에 힘쓰고 있는 실정이다.

이에 기존의 네일아트의 한정된 재료와 디자인을 탈피하여 새로운 조형적 특성이 강조된 디자인에 관심을 갖게 되었다. 해체주의는 순수 예술의 분야에서 점차 패션, 건축, 디자인, 미용 등 다양한 분야에 접목시켜 확대되는데 21세기에 접어들면서 인터넷 환경 속에서 해체주의의 관념을 계승시켜 신 해체주의를 등장시켰다(Kim, 2021).

신 해체주의는 기존의 네일아트 디자인의 정형화된 개념을 해체하고 여러 방면의 예술적 디자인에 영감을 얻어 접목하여 이를 파괴하고 재창조함으로써 새롭게 변형시켜 네일아트의 새로운 가능성을 제시하였다. 여기에 소비자들의 니즈를 충족시키기 위한 신 해체주의의 창작방식을 이용한 디자인 연구가 필요한 시점이다.

이에 새로운 디자인은 여러 방면의 예술적 디자인과 자연물에 영감을 얻어 변화와 발전을 이루었다. 네일아트에 조형미를 가진 건축물의 원리를 바탕으로 각 분야의 요소들은 서로 영감의 근원이 되고 있다. 네일 분야에 건축물에 관련된 연구로 Kim(2013)는 안토니 가우디의 건축물에 표현된 조형적 특성을 응용한 네일 디자인에 관한 연구, Ko(2019)의 연구는 자가 하이드 디지털 건축의 유기적 디자인을 응용한 3D프린팅 네일 작품연구 등 진행되어왔지만 건축외장재와 연계한 연구는 미비한 실정이다.

나아가 네일아트 디자인의 영역을 시각적으로 주변에서 볼 수 있는 건축물의 유기체 형태를 간접적으로 모방하여 유기적인 미와 감각적인 조형미를 유입시키고 미래의 네일아트 디자인에 대해 다양성, 변화의 개념이 모두 수반된 신해체주의의 유희성 특성을 도출하여 현대사회에서 발생 되는 여러가지 요소로부터 유머, 풍자 등으로 순환시켜 새로운 미적 가치를 제시하고 실천할 수 있는 가능성을 높이는데 그 의의를 둔다.

따라서 본 연구는 신해체주의의 유희성 특성을 중점으로 한 다양한 젤 네일아트 디자인을 개발하고 연구함으로써 향후 네일아트 디자인 연구를 위한 기초자료로 제공하고, 동시에 네일아트의 예술적 영역을 확대하고 네일 종사자들이 창의적인 디자인 발상으로 창출하기 위한 기초자료로 제공하여 네일 산업의 발전과 활성화하는데 기여하고자 한다.

1. 젤 네일아트

젤 네일아트는 네일아트의 여러 가지 기법 중 하나로 가장 큰 장점으로 냄새가 미미하고 유지 기간이 길며 시술 과정이 간단하여 라이트 큐어 젤(Light Cure Gel) 하기 전에는 수정이 용이하여 단순한 색상에서 다양한 디자인기법 응용이 가능하다.

젤 네일은 LED 기기를 사용하여 용액 속의 콜로이드(Colloid) 입자가 유동성을 잃어 약간의 탄력성과 견고성을 가진 고체나 반고체의 상태로 굳게 하는 물질로 콜로이드 입자가 서로 이어지는 것이다(Wang, 2012). 즉 자연건조가 아닌 인위적인 특수 광선으로 노출시켜 굳게하는 것을 라이트 큐어 젤이라고 한다.

젤 네일 성분의 특성상 라이트 큐어 하기 전에는 번짐 현상이 일어나거나 흘러내려 섬세한 작업이 필요로 하나 다양한 디자인 연출이 가능하다는 장점을 가지고있어 예술성으로 접근이 더욱더 쉬워지고 내수성이 강하고 고광택이며 유지 기간이 뛰어나 젤 네일아트의 성장 속도는 빠르게 급증되고 있다(Park, 2020).

2. 신 해체주의 일반적 개념과 유희성 특성

해체주의에서 신 해체주의적 탄생 배경은 디지털시대로 SNS에 의해 통한 전달력으로 문화적인 가치와 여러 가지의 요소들의 새로움을 받아들이는 경향이 보여진다. 이러한 성장 과정에는 디지털 네이티브(Digital Native) 세대에 태어난 Y세대와 Z세대는 인터넷과 스마트폰이 함께 성장 되어 소통과 공유의 영역이 국가를 넘어 성별, 세대가 아울러져 과거의 문화를 쉽게 이해하고 접근하게 되었다(Kim, 2021).

이러한 시대에서 많은 정보를 얻어내고 트랜드를 빠르게 접할 수 있지만 그만큼 쉽게 재미와 흥미를 느끼지만 반면에 이러한 감정들은 쉽게 사라져버리는 시대가 되었다. 이 또한 해체주의에서 신 해체주의로 확대 되어진 중요한 배경 중에 하나로 해체주의 특성을 포기하는 것이 아니라 새로워진 시대에서 발생되는 여러가지 요소로부터 벗어나 자유로움을 추구하는 것이다(Mu, 2021).

선행연구에서 도출한 신 해체주의 연구는 패션에 관한 연구만 진행되어 왔으며, 네일아트 관한 연구는 패션을 모티브로 한 선행연구가 이루어진바 신 해체주의의 특성을 살펴보면 Kim(2021)의 연구는 ‘이질적인 새로움을 추구’, ‘동시대의 다양성 수용’, ‘유희성’, ‘개별 개성의 존중’을 제시하였고, Lee(2018)의 연구에서는 ‘유희성’, ‘긍정성’, ‘대중과의 소통성’, ‘다양성’, ‘표현적재조합’으로 제시하였다. Mu(2021)의 연구에서는 ‘탈경계’, ‘소통성’, ‘유희성’으로 구분되었으며, Park, Kim(2020)의 연구는 ‘긍정적 디자인’, ‘다양성추구’, ‘새로운 변형’으로 제시하였다. Kim(2019)의 연구는 ‘개방적 소통’, ‘재조합과 재창조’, ‘새로운 가치 추구’를 제시하였고, Son(2022)의 연구는 ‘파격성’, ‘포용성’, ‘유희성’, ‘소통성’으로 제시하였다. 이와 같이 유희성 특성이 가장 많이 도출되었다.

신 해체주의적 유희성 특성으로는 목적이 없이 그 본질만으로도 흥미를 느끼는 것으로 과거의 고정된 개념을 탈피하여 복잡한 현대사회의 구조로부터 벗어나 자유로움을 추구하고자 하는 인간의 정서를 회복하는 수단이다(Yoon, 2022). 신 해체주의 유희성 특성에 대한 선행연구들을 보면 Lee(2018)는 소비자들의 해방감과 자유로움을 주기 위한 수단으로 경쾌함과 우회적인 표현 방법을 통해 즐거움과 긍정적인 시각적인 요소를 전달하고 있다. Kim(2021)은 사회적 빈곤이나 소외감, 불만감, 불행함 등을 극복하고 개선시켜 일상생활 속에서 즐거움과 유쾌함을 패션에 표출하였다.

즉, 복잡한 사회 구조와 개인의 이성적, 감성적인 삶 속에서 꿈과 이상에 지배됨으로써 자연스럽게 아무런 생각 없이 표출하여 즐거움과 동시에 쾌감을 느끼는 의도적 표현이 아닌 순수한 표현이다. 이러한 순수함은 불안감이 주는 생활 속에서 유머, 풍자 등으로 순환시켜 자유로운 고차원적인 정신 세계로 인간들에게 전달 효과가 크게 적용된다(Park, 2015).

3. 건축외장재의 일반적 특성과 8가지 분류

건축외장재는 건물의 외벽이 주는 메시지로 주변환경과 시공의 기술 수준으로 건물의 표정을 연출하는 건축물의 첫인상이다. 외장재가 사회에 미치는 영향은 건축물 외관의 디자인이 여러 가지의 측면적으로 다양성, 가공성, 경제성 등 사회에 요구에 따라 발전이 거듭되며, 완공 후에 거주 된 지역의 경관과 안전성 등의 조건이 맞아야 하므로 외장재 재료의 선택에 있어서는 신중해야 한다(Kim, 2008).

외장재의 종류를 모두 나열한다는 것은 매우 어려운 일이며, 고대의 천연재료로부터 현대사회까지의 기술 발달로 재료의 디자인이 다양하게 변형되어 가공되어지는 추세이다. 건축의 재료는 벽면 구성은 건축물의 성격을 부여하며, 건축의 형태는 재료를 통하여 구성되므로 위치된 공간에 있어서도 건축물의 디자인을 통일시키거나 분리시킬 수가 있다(Choi, 2011).

또한 외장재의 재료의 큰 핵심은 재료 자체의 질감으로 대체로 손으로 만지는 감각을 말하지만 우리들의 감각은 촉각에 비하면 고등감각인 시각적 촉각의 경험을 토대로 선택하게 된다. 즉, 보여지는 사물을 촉각적으로 회상하고 촉각적 경험을 대신할 수 있다(Kim, 2007).

이러한 시각적 특성을 활용하면 존재하지 않은 질감을 평면상 만들어 내어 촉각적 질감에 비하여 시각적 질감은 다양한 요소를 새롭게 표현할 수 있다.

건축외장재의 재료는 Kim(2006), Kim(2008), Youn(2013), Park(2021)의 연구를 토대로 하여 벽돌, 석재, 금속재, 페인트, 타일, 노출콘크리트, 목재, 유리 종류 등 시각적으로 8가지로 분류하였다.

첫째, 벽돌은 진흙에 모래나 석회를 반죽하여 만든 돌이라하며, 사각형의 모형으로 크기가 규격화 되어있다. 즉, 자체만으로 바탕의 재료가 필요치 않으며 내구성, 장식성이 뛰어나다(Kim, 2017).

둘째, 석재는 문명 발생 전부터 현대까지 가장 많이 사용되어진 재료로 암석을 떼어서 알맞은 크기로 제작하며 영구성과, 안정성 등 많은 장점을 가지고있어 장엄한 외관을 요구하는 건축물에 많이 쓰이고 있다(Kang, 2015).

셋째, 금속재는 현대적인 감각을 표현하고자 많이 사용되며 세밀한 묘사가 가능한 재료이다. 또한 재료의 고광택으로 표면가공이 용이하고 장식성이 뛰어나 역사적인 예술품들이 보존되어진 이유로 재료의 이점이 보여진다(Kim, 2005).

넷째, 페인트는 구석기 시대의 동굴의 벽화로 사용되어 의사소통의 수단으로 사용되었다. 페인트는 물체의 표면에 도포하여 물체의 소재를 보호하고 미관을 부여하는 재료이다(Kim, 2008).

다섯째, 타일은 시공이 간편하다는 장점을 가지고 있으며, 다양한 색상과 디자인으로 가공이 가능해 장식성 목적을 두는 재료이다(Oh, 2008).

여섯째, 노출콘크리트는 어떠한 형태로라도 만들어 낼 수 있는 주성물이 큰 재료로 단순함과 순수성을 가진 재료이다. 또한 본연의 회색에서 느껴지는 담백함으로 환경적인 요소에 따라 변화되어 다양한 연출이 가능하다(Kim, 2022).

일곱째, 목재는 천연재료로 쉽게 구할 수 있는 재료로 수목의 종류마다 무늬가 달라져 건축, 인테리어, 생활용품 등 다양하게 활용 되어지고 있다(Woo, 2017).

여덟째, 유리는 카톨릭 교회에서 색감이 들어간 유리창이 달린 건축물에서 발견되었다. 즉, 투명하고 내구성이 강해 다른 재료와 달리 에너지 절약과 시내의 채광으로 미학적, 진취적 등 다양한 공간을 만들어 내기 좋은 재료이다(Wang, 2020).

1. 벽돌의 시각적 이미지를 적용한 디자인

벽돌의 일정한 규격의 선을 이용하고 거품을 통해 거칠기를 표현하고 유희성 특성으로는 사회적 빈곤과 과거의 건축 양식을 회상하여 과거와 현재가 공존된 디자인으로 제작하였다(Table 1).

Table 1.

Design with a Visual Image of a Brick

연구자가 표현하고자 하는 방식은 일정한 패턴의 디자인 위에 오래된 구조물의 표현을 위해 브러시로 강하게 터치하여 재료의 얼룩진 흔적을 그대로 나타내어 반복된 구조와 또 다른 규칙과 질서를 파괴하여 급속한 사회적 변화에 따른 불안함 속에서 적극적인 태도로 표현하고자 하였다.

작품 제작 과정은 주된 색상인 스카이 블루를 밑바탕에 도포하고 벽돌의 쌓기 기법을 표현하기 위해 화이트 컬러로 라인을 그려주었다. 표면은 벽돌의 거칠기를 표현하기 위해 클리어 젤 도포 후 큐어링 하지 않은 상태에서 거품을 올려준 후 큐어링하고 화이트 엠보 젤을 곡선의 모양으로 만든 후에 만들어진 모형 위에 경계선을 그려주고 벽돌의 거칠기가 더 부각 될 수 있도록 무광 탑 젤을 도포 후 마무리하였다.

2. 석재의 시각적 이미지를 적용한 디자인

석재의 원석 재료를 표현하기 위해 거칠고 단단함을 표현하고 유희성 특성으로는 채도를 낮게 조성시켜 폐쇄된 표현과 손톱의 구조의 틀에서 벗어나 과장되지만 원형의 형태로 혼합매치하여 해방된 디자인으로 제작하였다(Table 2).

Table 2.

Design with Visual Images of Stone

연구자가 표현하고자 하는 방식은 색조에 낮은 채도로 색상의 정체성을 흐려지도록 표현하고 오브제 디자인의 형태는 기존의 형태에서 벗어나 디자인의 점, 선, 면을 이용해 규칙적으로 모여 원형을 생성시켜 대칭과 비대칭의 조화를 이루고 거친 표면 질감을 위해 오브제 위에 브러시로 강하게 터치하여 석재의 표면이 실현된 디자인으로 표현하고자 하였다.

작품 제작 과정은 주된 색상인 화이트 컬러도 도포하고 채도가 낮은 그레이 컬러와 스카이블루 컬러를 가로, 세로 프렌치 컬러링을 해주었다. 다음 엠보 젤로 원형과 타원형의 모형을 만들어 거칠기를 표현하기 위해 입자가 굵은 유화 젤을 이용하여 도포하고 채도는 낮추고 거칠기를 강조하기 위해 무광 탑 젤을 도포 후 마무리하였다.

3. 금속재의 시각적 이미지를 적용한 디자인

금속재의 광택과 가느다란 실을 뽑아낸 장식성을 위하여 와이어를 이용하였으며, 유희성 특성으로는 단단한 이미지를 직면하여 곡선의 스프링 형태로 만들어 감각적인 양면성으로 연출시켜 희망적인 디자인으로 제작하였다(Table 3).

Table 3.

Design with Visual Image of Metal Material

연구자가 표현하고자 하는 방식은 각기 다른 색상으로 혼합 매치하여 보는 이에게 긍정적인 감성으로 표현하고자 하였으며, 철사의 딱딱하게 느껴지는 소재를 자유로운 곡선의 스프링 형태로 만들어 균형미와 안정감 있는 디자인으로 표현하고자 하였다.

작품 제작 과정은 주된 색상인 베이지 컬러, 라이트 핑크 컬러, 핑크컬러, 아이보리컬러, 퍼플컬러로 밑바탕에 도포하였다. 다음 와이어를 이용하여 스프링의 형태로 만들어주고 형태의 고정력을 위해 클리어 젤로 채워주고 디자인의 광택을 위해 유광 탑 젤을 도포 후 마무리하였다.

4. 페인트의 시각적 이미지를 적용한 디자인

페인트의 감각적인 색상과 광택을 강조하였으며 선의 굵기와 위치, 다양한 모양, 도형의 크기로 표현하여 시각적인 긴장감을 풀어주고 유희성 특성으로는 과장된 디자인으로 잠재의식의 흥미를 일깨우는 디자인으로 제작하였다(Table 4).

Table 4.

Design with Visual Images of Paint

연구자가 표현하고자 하는 방식은 각기 다른 오브제로 색상도 다채롭게 사용하였으며, 디자인의 형태는 원형, 곡선, 직선의 대비된 형태로 제작하여 서로 상보적 관계를 이뤄 손톱의 작은 공간 속에 혼란스러운 상태에서 유희적으로 흥미를 유발시키는 디자인으로 표현하고자 하였다.

작품 제작 과정은 주된 색상인 베이지 컬러, 라이트 베이지 컬러, 핑크 컬러, 화이트 컬러, 라이트 블루 컬러로 밑바탕에 도포하였다. 다음 엠보 젤과 원형 구슬을 이용하여 각 팁마다 다른 위치에 모형을 만들어 손톱 위에 부착하고 만들어진 모형 위에 바탕 색상과 같은 색상으로 도포하고 디자인의 광택을 위해 유광 탑 젤을 도포 후 마무리하였다.

5. 타일의 시각적 이미지를 적용한 디자인

타일의 다채로운 색상과 반복적인 선을 규칙적으로 디자인하여 통일감을 전달하고자 하였으며, 유희성 특성으로는 직선과 굴곡을 통하여 어떠한 관점을 전달하는 것이 아닌 단순함 속에서 입체감을 주어 아이러니하고 즐거움을 주는 디자인으로 제작하였다(Table 5).

Table 5.

Design with Visual Images of Tiles

연구자가 표현하고자 하는 방식은 통일되게 저채도의 색상을 결합시켜 시각적으로 안정되고 엠보 젤을 이용해 반입체적인 굴곡을 만들어 디자인의 평면과 굴국에 가로선과 세로선으로 그려주어 수직적인 균형을 유지하여 반복된 구조로 디자인의 생각을 전달하는 것이 아니라 단순함 속에서 풍자한 이미지를 표현하고자 하였다.

작품 제작 과정은 주된 바탕색인 레몬 컬러, 아이보리 컬러, 스카이 블루 컬러, 라이트 핑크 컬러. 민트 컬러를 밑바탕에 도포 하고 엠보 젤을 이용하여 굴곡을 만들어주었다. 디자인의 평면과 굴곡에 가로와 세로의 라인을 그려주고 디자인의 광택을 위해 유광 탑 젤을 도포 후 마무리하였다.

6. 노출콘크리트의 시각적 이미지를 적용한 디자인

노출콘크리트의 조소성을 가진 마감재로 시각적으로 그대로를 보여주어 순수성을 가진 구조재로 표현하였고 유희성 특성으로는 입체적인 해체적 구조로 자율화시켜 관념과 생각을 드러내고 그대로를 받아 드리는 디자인으로 제작하였다(Table 6).

Table 6.

Design with Visual Image of Exposed Concrete

연구자가 표현하고자 하는 방식은 무채색의 화이트와 블랙 색상으로 구성하여 단순함을 의도하고 형태는 젤의 성분을 그대로 수용하여 굳기 전 액상을 늘어트려 의도적으로 디자인하는 것이 아닌 재료의 굳는 속도에 따라 형태가 만들어져 간결함 속에서 규칙을 해체하여 자율화된 디자인으로 보는 이에 관념과 생각을 드러낼 수 있도록 표현하고자 하였다.

작품 제작 과정은 주된 색상인 화이트 컬러를 밑바탕에 도포 하였으며, 화이트 엠보 젤로 가느다란 실을 만들어 입체적인 다각형으로 만들고 그 위에 블랙 라인 젤을 이용하여 만들어진 디자인 일부분에 이 전과 같이 작업한 후에 디자인의 부각과 광택을 위해 유광 탑 젤을 도포 후 마무리하였다.

7. 목재의 시각적 이미지를 적용한 디자인

목재의 종류에 다양함과 장식성을 표현하기 위해 인위적인 디자인이 아닌 불을 이용해 자연 그대로를 표현하였고 유희성 특성으로는 이질적인 요소로 침울함 속에서 유머를 찾아 유희적으로 유도하는 디자인으로 제작하였다(Table 7).

Table 7.

Design with Visual Images of Wood

연구자가 표현하고자 하는 방식은 자연에서 채취한 목재의 소재로 우리들의 생활문화 속에서 사용되는 이쑤시개를 이용하여 반으로 잘라주고 목재의 질감이 돋보이기 위해 불로 그을려서 손톱의 표면에 불규칙적으로 고정시켰다. 이는 이쑤시개의 아이템을 재구성하고 조합해 새로운 가치를 부여하여 기발하고 재미있는 디자인으로 표현하고자 하였다.

작품 제작 과정은 이쑤시개를 절반으로 잘라 불을 이용하여 그을려 주어 목재의 질감을 나타내고 손톱 위에 일정하지 않은 형태로 부착하고 목재의 결을 더 부각시키기 위해 무광 탑 젤을 도포 후 마무리하였다.

8. 유리의 시각적 이미지를 적용한 디자인

유리의 색유리를 표현하기 위해 시선을 차단시키고 유리 필름을 이용해 반사 효과로 표현하였으며, 유희성 특성으로는 확장과 축소된 디자인으로 혼란스러운 구조적 형태에서 벗어나 호기심을 증폭시켜 흥미를 일깨우는 디자인으로 제작하였다(Table 8).

Table 8.

Design with Visual Images of Glass

연구자가 표현하고자 하는 방식은 유리의 성질을 그대로 수용하고자 투명한 팁 위에 제작하였으며, 디자인의 재료는 유리 필름을 사각형 형태로 오려주어 일체화 시켰다. 오브제는 면을 이용하여 평면적으로 부착하는 것이 아닌 사각형의 꼭짓점과 꼭짓점을 연결시켜 4개의 선분이 둘러싸여 손톱 위에 입체적으로 부착되어 반투명 속에 내부의 호기심을 증폭시켜 흥미를 유발시키는 디자인으로 표현하고자 하였다.

작품 제작 과정은 투명 팁을 직사각형의 모형으로 만들어준 다음 필름을 정사각형, 직사각형으로 잘라주고 필름의 고정을 위해 클리어 젤로 도포 하였다, 유리의 본질을 그대로 표현하기 위해 유광 탑 젤을 도포 후 마무리하였다.