J Korean Soc Cosmetol > Volume 30(6); 2024 > Article
이질적 요소의 결합을 응용한 데포르마시옹 네일아트 연구

Abstract

Modern society is demanding new conceptual artistic trends and designs. By applying the characteristics of deforma, which enables unique visual disharmony and heterogeneous expression, it is possible to escape from the representation of the object as it is and to express the desire of art or the inherent conflict and emotions of humans. Deformat can be said to be a subjective formative will expressed by the artist’s intentionally distorted transformation, and in fact, it is actively used in many visual arts fields to subjectively express human inner emotions. This phenomenon has also affected the beauty field such as nail art design, and various works that have transformed the shape in various ways or expressed in a unique way, and sublimated it into art leaving the aesthetic domain. By borrowing the characteristics of Deformat’s heterogeneous element combination, one of the representative forms of this expanded art, unique and unique artworks can be expressed in the nail art field, and artistic expression beyond the existing framework is possible through colorful colors and designs. Therefore, this study intends to contribute to the creative activities of nail art design by creating a nail art design that utilizes the characteristics of the heterogeneous element combination of one of the main forms of modern art based on the theoretical consideration of deforma and the expression method according to the work propensity of the preceding artist and revealing its meaning.

I. 서 론

급격히 변화하는 현대 과학 문명의 발전은 인간의 사고와 생활방식, 그리고 미적가치 등에 큰 영향을 미치고 있다. 과학 기술의 발달에 의한 가속화로 인해 현대인들의 가치관과 관념 또한 기존 과거의 전통적 고정관념에서 벗어나 새로운 방향으로 주관적 의지를 표출하고 있다.
네일아트는 미적 표현과 실용성을 융합한 분야로, 최근에는 예술적 관점에서 독창적이고 실험적인 시도를 통해 그 표현의 폭을 넓혀가고 있다. 특히 데포르마시옹(Deformation)의 여러 특성 중 이질적 요소의 결합은 기존의 틀을 넘어서 신선한 시각적 경험과 영감을 준다. 이는 현실의 형태를 의도적으로 결합하여 시각적 부조화를 나타내며, 이질적인 새로운 이미지를 창조하고 현대예술의 중요한 요소의 역할을 하고 있다. 또한 작가의 의도적인 결합과 변형으로 표현되는 주관적인 조형 의지는 실제로 인간 내면의 감정을 주관적으로 표현하고자 많은 시각예술 분야에서 데포르마시옹을 적극적으로 활용하고 있다. 이러한 현상은 미용 분야에도 영향을 미쳐 형태를 다양한 방법으로 변형하거나 독특한 방식으로 표현하고, 미적인 영역을 떠나 예술로 승화시킨 작품들이 다양하게 나오고 있다.
데포르마시옹의 타 분야로의 확장에 관한 선행 연구로는 Choi(2020) 데포르마시옹 기법을 활용한 사진그래픽 연구, Kim & Tae(2021)의 데포르마시옹을 응용한 아트메이크업 연구, Chae(2022) 데포르마시옹 표현기법을 이용한 도자 조형 연구, Chyu(2009) 니트 패션에 나타난 데포르마시옹(Deformation)에 관한 연구 등이 있다(Kim & Park, 2012).
따라서 본 연구에서는 손톱이라는 한정된 캔버스를 바탕으로 이루어지는 네일아트의 영역을, 이질적 요소의 결합을 통해 더욱 창의적이고, 독창적인 디자인으로 구현하고자 한다. 형태의 이질적 결합과 변형의 데포르마시옹적 특성에 다양한 재료, 색채, 질감, 그리고 비정형적 요소를 결합함으로써 네일아트는 기존의 미적 경계를 넘어서는 초현실적이고 실험적인 작품으로 발전할 가능성을 보여준다. 데포르마시옹의 특성과 이질적 요소의 결합이 네일아트 디자인에 미치는 영향을 탐구하고, 네일아트가 단순한 장식적 표현을 넘어, 예술적 가치를 지닌 하나의 독립적인 미적 표현 매체로 자리 잡을 수 있는 새로운가능성을 모색하고자 한다.

II. 이론적 배경

1. 데포르마시옹의 이질적 요소 결합 특성

20세기의 미술은 데포르마시옹에서 보여지는 형태의 변형, 왜곡, 합성 등과 같은 표현방법이 예술 영역에서 더욱 중요하게 부각 되었다. 이는 근대미술 이후 현대회화에 이르기까지 미술사를 발전시키는 데 있어서 중요한 계기가 되었으며, 인간 내면의 감정표현까지 미적으로 승화시켜 데포르마시옹의 독창적인 표현방법으로 발전시켰다(An, 1999). 이는 대립과 변화를 거듭하며 더욱 급진적 변형으로 나타났으며, 규칙적인 형태에서 벗어나 주어진 비례를 무시하는 일탈적 표현의 조형적 시도로서 이루어졌다(Kim, 2020). 데포르마시옹은 인간 삶의 내면에 있는 고독과 고달픔, 소외, 욕망, 절규 등에 이르는 세기말 시대의 불안감과 미래에 대한 상상 그리고 기대를 이질적 요소의 결합, 왜곡(Distortion), 변형, 과장(Exaggeration), 반복 등의 다양한 표면적 모순 구조로 나타냈다(Kim, 2020).
데포르마시옹의 예술작품에서 표현되는 이질적 요소의 결합은 서로 다른 성질의 요소들을 결합하여 새로운 형태와 의미를 창출함으로써 현실에서는 존재할 수 없는 배치나 조합을 통해 시각적 충격을 주는 특성이 있다.
데포르마시옹 특성을 이용한 이질적 요소를 결합한 작품을 제작하기 위해 개인적, 사회적, 철학적 등 다양한 범주에서 선택할 수 있으며, 성격, 형식, 스타일 등이 다른 두 가지 이상의 요소들을 결합함으로써 예술작품에 새로운 차원과 깊이를 부여할 수 있다. 이질적 요소의 결합은 예술가들이 현실을 재구성하고, 새로운 의미를 창출하는 중요한 기법 중 하나이다. 이를 통해 관객은 익숙한 사물들에 대한 새로운 시각을 갖게 되며, 사물의 본질과 그 의미에 대해 다시금 생각하게 된다.
이 기법은 예술가들에게 단순한 표현 이상의 것을 가능하게 하며. 현실의 재해석과 비판, 그리고 새로운 시각적 언어의 창조를 통해 관객과의 심오한 대화를 시도하고 있다. 데포르마시옹의 표현기법은 일반적으로 형태를 바꾸는 것이지만, 넓게는 명암의 대비나 색, 혹은 질감 등과 같은 요소를 바꾸어 대상에 변화를 주는 것까지 포함된다. 또한 동일한 데포르 마시옹 기법을 사용할지라도 작가의 개성에 의해 전혀 다른 예술적 형태로 나타나게 된다.

2. 이질적 요소 결합의 데포르마시옹 대표작가와 작업성향

데포르마시옹의 회화와 시각예술에서 중요한 역할을 하기 시작한 것은 근대에 이르러 본격적으로 나타났다(Choi, 2020). 새롭게 시도되는 데포르마시옹의 출현은 근대 이후 예술의욕 또는 예술 의식의 방향이 한정된 기법이나 현상이 아닌 사실로부터 다른 유형으로 이행할 때 인정되었다. 자연주의에서 인상파의 유형 전개, 또는 표현주의, 일부의 포비즘, 입체주의, 구성주의, 초현실주의 등 사실에 의거한 모든 유형 대립이 여기에 나타나며, 데포르마시옹의 다양한 기법이 나타났다(Jeong et al., 2010). 이전의 미술이 형태, 양감과 공간적 표현을 정확하고 디테일하게 재현하는 것이 중요했다면, 근대 이후에는 예술가의 조형의지와 감정적 표현 방법이 두 드러지게 시도되었다.
데포르마시옹 대표 작가 중 르네 마그리트(René Magritte)는 Fig. 1과 같이 인접성과 유사성을 바탕으로 한 이미지 차용과 합성을 통해 외면과 내면 사이의 경계와 은유의 조형적 데포르마시옹을 재현하였다(Choi, 2020). 인간의 경험과 현실을 초월하는 시각적 표현을 통해 인간의 내면과 본능의 욕구를 재현했으며, 한정된 기법의 전통적 표현에서 벗어나 창의적으로 확장 시켰다.
르네 마그리트의 작품에서는 주로 일상생활에서 볼 수 있는 대상들을 사실적 묘사와 연관성 없는 두 개의 사물의 만남, 무생물을 생명 있는 미술로 도치, 전혀 다른 모습의 생물체의 변형 등으로 제작하였으며, 사물이 갖는 고유의 이미지를 변형시켜 전혀 다른 의미의 초현실적인 이미지로 변형시켜 표현하였다(Kim, 2003). Fig. 2에서는 밤과 낮이 한 화면에 동시에 존재하는데 낮과 밤의 대조는 인간의 의식과 무의식을 상징하며, 이 둘의 조합은 인간 내면의 복잡성을 반영한다. 이는 보는 이들의 일상적인 시각적 경험을 깨뜨리고 새로운 관점을 제시하고 있다. 낮과 밤의 조합을 통해 시각적, 정신적 경험을 확장 시키며, 빛과 어둠, 의식과 무의식, 현실과 비현실의 경계를 탐구하고, 일상적인 경험을 초월하는 새로운 시각적 경험을 제공한다(Torczyner, H at a., 1977).
르네 마그리트는 연계성이 있는 오브제의 결합을 통해 보는 이들로 하여금 부조화적 시각화와 당혹감을 불러일으키는 표현 방법을 채택하여 상상을 통해 현실을 이해하는 새로운 방식을 제시하였다(Chung, 2014). 그는 사람들이 친숙한 것에 주목하지 않는다는 생각에 기반해, Fig. 3과 같이 익숙한 대상과 공간을 전혀 예상치 못한 장소에 배치한다. 이는 대상을 재현하면서도 일대일 대응의 재현 양식을 거부하는 방식이다. Fig. 4는 붉은 모델 작품으로 시청자의 현실의 의문을 불러일으키면서 주제 안에 숨겨진 더 깊은 의미를 시각적 은유를 통해 탐구하도록 하고 있다.
마그리트의 사고체계 변화는 초현실주의에 미친 영향력뿐만 아니라 그의 업적과 종합적인 탐구를 통해 높이 평가되고, 그의 이미지는 군중 속에서 감정적으로 고립된 우리의 모습을 그려낸다. 동시에 합리적 사고에서 소외된 일상에 생명을 불어넣으며, 초현실주의와 현대 미술 속에서 영향력 있는 표현기법임을 확인시켜 준다(Park, 2013). 이렇듯 고정관념을 깬 마그리트의 작품들은 모든 사물의 전통적인 표현 방식에서 벗어나 현대 예술에 다양한 상상력과 창의적 사고를 증진 시키고 필요성을 일깨워 주었다(Park & Kim, 2010).

3. 네일아트 기법

네일아트는 인간의 손과 발톱을 캔버스 삼아 창의적인 형태와 다양한 재료를 활용하여 내면의 이미지를 시각적으로 표현하는 예술이다(Kim, 2012). 네일아트를 색채, 디자인, 공간, 미술 등의 복합적인 예술로 정의하며, 이는 한정된 공간에서 독창적이고 화려한 디자인을 통해 개성을 표현하는 작업이라 설명한다. 이러한 특징은 네일아트를 단순히 미용의 범주를 넘어서는 예술적 영역으로 확장 시킨다(Choi, 2011).
현대 네일아트는 과거의 단순한 손톱 관리에서 벗어나 다양한 기법과 재료의 발달로 더 창의적이고 독창적인 표현을 가능케 했다. 사람의 인체 중 손과 발톱을 통해 내면의 떠오르는 이미지를 창의적인 형태와 다양한 재료를 사용하여 시각적으로 아름다움을 표현할 수 있다. 즉 색채, 디자인, 공간, 미술 등의 종합적이고 복합적인 예술을 형상화하는 작업이며, 한정된 공간 안에서 표현 가능한 가장 독창적이고 화려한 디자인으로 독자적인 개성을 표현할 수 있는 영역이다(Kim, 2021).
이에 데포르마시옹의 이질적 결합 특성을 적용하여 기존의 틀을 넘어선 새로운 네일아트 디자인을 창출하고 상반되거나 서로 어울리지 않는 요소를 조합하여 독특한 시각적 경험을 제공하고자 한다. 또한 데포르마시옹의 이질적 결합의 특성을 활용한 네일아트는 다양한 기법을 통해 창의성을 극대화한다. 네일아트의 회화적 기법은 그라데이션, 브러싱, 마블로 브러시를 이용하여 작가가 직접 그리거나 네일 재료의 특성과 기법을 잘 활용하여 Table 1에서와 같이 표현할 수 있다.
오브제 아트는 Table 2와 같이 평면적인 네일 위에 하는 반입체적인 디자인으로 아크릴릭과 엠보 젤, 다양한 오브제를 이용하여 디자인하는 기법이다. 네일에 부착되는 면은 밀착되면서 틈이 없어지고, 그의 반대쪽 면은 입체적으로 조형된다. 입체아트를 조형할 때 손톱 표면 위에서 직접적인 디자인도 가능하고, 상황에 따라 손톱 표면의 굴곡에 맞추어 입체 아트를 제작하여 부착하는 방식으로 디자인할 수도 있다. 3D 네일아트는 오브제로 쓰여지는 각종 재료를 네일에 부착하여 입체감을 주거나, 얇은 철사에 젤 또는 아크릴로 덧대어 다양한 표현이 가능하다.
이 기법은 예술성과 창작성이 돋보이는 기법으로 실제 원하는 형태와 가장 유사하게 디자인할 수 있는 특징이 있어, 주로 전시회나 작품전, 네일 대회 등에서 많이 접할 수 있는 기법이다(Jeong, 2023). 이렇듯 오브제는 평면 및 입체 디자인에 다양하게 사용되며 조형적 수단으로 작품 속 소재가 그 대상의 본질을 벗어나 새로운 개체물의 창의적인 디자인 연출이 가능하다는 장점이 있다(Jo & Jeong, 2011). 본 장에서는 데포르마시옹의 표현 특성을 네일아트의 회화적 기법 Table 1과 오브제 기법 Table 2로 나누어 살펴보고 네일아트에 적용 가능성을 확인하여 작품을 제작하고자 한다.

III. 내용 및 방법

본 연구는 데포르마시옹의 특성과 표현 방법을 분석하여 이질적 요소의 결합에 대한 선행연구, 단행본, 인터넷 자료 등을 통하여 데포르마시옹 이질적 요소의 결합 특성을 분석하였으며, 표현기법 요소인 회화, 오브제, 합성 이미지 등을 모티브로 하여 새로운 방식의 네일아트 작품을 제작하고 분석하였다.
본 연구의 내용은 다음과 같다.
첫 번째는 데포르마시옹의 이질적 결합 특성을 선행작가의 작업 성향과 연계하여 분석하고 재해석한다.
두 번째는 데포르마시옹의 조형적 특성 및 표현 방식을 잘 나타낼 수 있는 네일아트 기법을 회화적 기법과 오브제 기법으로 분류하여 데포르마시옹 표현의 확장 및 가능성에 대해 고찰한다.
세 번째는 분석 결과를 바탕으로 작품을 제작하고, 이질적 요소를 결합하여, 새로운 방식의 표현이 가능한 디자인을 도출한다.
연구 방법으로는 데포르마시옹의 예술작품에서 표현되는 이질적 요소의 결합을 분석하고 선행작가의 대표작품과 작업 성향에 대한 고찰을 통해 본 작품에 방향성을 잡아가고자 하였다. 또한 본 연구 작품에서는 대상의 형태 표현에 있어서 형상 그대로를 재현하는 것이 아닌 이질적 요소의 결합을 통해 회화적 기법과 오브제 기법의 색상, 질감, 패턴 등의 다양한 기법을 활용하여 독창적이고 데포르마시옹의 특성이 잘 표현된 네일아트 4 작품을 도출하였다.

IV. 결과 및 고찰

마그리트의 ‘이중 이미지’ (Double Image)에 내포된 작가의 의도는 관객이 한 가지 방식으로만 사물을 바라보지 않고 다각도로 해석할 수 있도록 유도한다. 또한 현실과 환상의 경계를 탐구하고자 하였으며, 우리가 인식하는 현실이 실제로는 얼마나 주관적이고 가변적인지에 대해 생각하게 만든다.
본 연구 작품에서는 대상의 형태 표현에 있어서 형상 그대로를 재현하는 것이 아닌 이질적 요소의 결합을 통해 회화적 기법과 오브제 기법의 색상, 질감, 패턴 등의 다양한 기법을 활용하여 독창적이고 데포르마시옹의 특성이 잘 표현될 수 있도록 네일아트 작품을 제작하였다.

1. Snail Art, 2023

본 작품은 데포르마시옹의 특성인 이질적 요소의 결합을 응용하여 달팽이 모형과 형태를 네일아트로 표현하였다. 달팽이의 매끄러운 피부 표면을 강조하여 달팽이의 형태와 네일의 두 요소가 하나의 형태로 융합된 느낌이 들도록 제작하였다.
이 작품은 르네 마그리트 작품에서 볼 수 있는 대상들의 사실적 묘사와 연관성 없는 두 개의 사물의 만남, 무생물을 생명 있는 미술로 도치, 전혀 다른 모습의 생물체의 변형 등으로 제작하였으며, 사물이 갖는 고유의 이미지를 변형시켜 전혀 다른 의미의 초현실적인 이미지로 변형시켜 Table 3에서와 같이 회화적 3D 네일아트로 제작하였다.

2. Steel drop, 2023

본 작품은 네일의 일반적인 디자인과는 거리가 먼 금속과 물방울의 기하학적 형태의 두 가지 상반된 요소의 이질감을 결합하여 독특한 조형미를 창출한다.
데포르마시옹의 특성인 이질적 요소의 결합에서 금속의 속성과 물방울의 형태를 결합한 네일 디자인의 결합은 자연적 요소와 인공적 요소, 유기적 형태와 무기적 형태의 결합을 통해 독특한 미적 경험을 제공한다. 이러한 작품은 데포르마시옹 기법을 현대적인 네일아트에 적용하여 예술적 가치를 높이고, 관객에게 새로운 미적 경험을 제공하고자 한다.
금속적인 구조와 물방울 형태는 서로 다른 성질을 가졌지만, 작품 속에서 조화롭게 결합 될 수 있도록 구조적 배치와 기하학적인 느낌의 3D오브제 네일아트 작품으로 Table 4와 같이 제작하였다. 자연과 인공적인 요소의 대비로 일관된 균형을 깨뜨려 시각적 긴장감과 독특한 경험을 제공한다.

3. Thorn, 2023

본 작품은 독특하고 강렬한 표현을 위해 질감 표현 및 이질감을 표현하는 오브제를 사용하여 형태를 변형하고, 비현실적 배치를 통해 새로운 시각적 경험을 창출하고자 하였다. 또한 데포르마시옹의 이질적 요소의 결합을 차용하여 현대적인 3D오브제 네일아트를 완성하였다.
데포르마시옹의 특성인 이질적 요소를 결합하여 네일아트에서는 볼 수 없는 날카롭고 금속적인 질감으로 표현하였다. 비현실적 배치와 미적 표현의 전통적인 방식을 벗어나 일반적인 네일아트와는 완전히 다른 형태의 작품으로 표현하였다. Table 5는 장미의 가시를 모티브로 뾰족한 가시의 형태를 금속 재질의 차가운 메탈 질감의 젤 컬러를 이용해 제작하였다.

4. The milky way, 2024

본 작품은 각 손톱 위에 유기적인 패턴과 곡선을 마블기법을 사용하여 자연스럽고 유동적인 느낌을 주고자 3D오브제 네일아트로 제작하였다. 이는 마치 손톱에서 액체가 흐르거나 튀어 오르는 듯한 시각적 효과를 만들어 낸다. 작품에는 여러 가지 밝은 색상의 젤 컬러를 보라색, 파란색, 핑크색과 같은 투명하게 사용되어 있으며, 마치 우주의 분위기를 연상케 한다. 이러한 투명도를 높인 색상표현과 오브제를 이용한 3D오브제 네일아트 작품은 우주를 품은 듯한 초현실적인 느낌을 더해주고 있다. Table 5는 네일의 비정상적 형태와 화려하고 영롱한 푸른빛 계열의 동그란 곡선을 낚시줄과 젤을 이용하여 표현하였으며, 물방울이 맺힌 듯한 유동적 표현은 마치 현실과 환상의 경계를 흐리게 하는 초현실적인 느낌의 작품으로 표현하고자 하였다.

V. 결 론

현대사회에서는 현실의 왜곡, 논리의 부정 등의 표출을 자유롭게 하며, 인간의 욕망과 감정을 예술로 승화시키는 새로운 개념의 예술적 경향과 디자인을 요구하고 있다. 예술작품에서 독특한 시각적 부조화와 이질적 표현 방식이 가능한 데포르마시옹의 특성을 응용하여 대상의 이미지를 사실적 재현에서 벗어나 예술의 의욕을 표출하고 미적인 전통 방식의 네일아트에서 벗어나 독특한 시각적 부조화를 일으키는 네일아트를 제작하고 디자인의 모티브에 활용하고자 하였다.
본 연구는 대표작가인 르네 마그리드 작업 성향과 표현 방법을 재해석하여 이질적 요소의 결합적 모티브를 차용하였고, 네일아트 4점의 작품을 제작하여 제시하였다.
그 결과 첫째 데포르마시옹의 이질적 요소의 결합은 기존의 전통적 네일디자인에서 벗어나 보다 실험적이고 창의적인 접근을 가능하게 하였다. 특히 사물의 도치와 의도적 부조화는 시각적 강렬함과 독특한 미적 경험을 제공하였으며, 이는 관람자에게 강한 인상을 남기는데 기여한다.
둘째, 본 연구에서 제작된 작품들은 네일아트 디자인의 표현 범위를 확장시키는데 중요한 역할을 하였다. 다양한 소재와 기법을 활용하여 제작된 작품들은 예술적 표현의 가능성을 넓히는 동시에, 창조적 아이디어와 기술의 발전을 도모하였다.
셋째, 데포르마시옹 기법에서 이질적 요소의 결합은 독창적이고 상상력을 자극하는 표현 영역을 확대시켜 4점의 네일아트 작품을 제작하여 제시함으로 대상의 일반적 형태나 형상이 아닌 두 가지의 상반된 요소의 결합을 통해 창의적인 디자인을 도출할 수 있었다. 이를 통해 비현실적인 작품에 대한 시각적 모호함은 가치의 전환과 새로운 발상의 전환으로 다양한 시도가 가능하다는 것을 알 수 있었다.
결론적으로, 데포르마시옹의 이질적 요소의 결합을 응용한 네일아트 디자인 연구는 네일 분야에서의 새로운 예술적 가능성과, 창의적 표현력의 중요성을 제시하였다.
향후 연구에서는 보다 다양한 데포르마시옹 기법의 적용 가능성을 탐구하고, 이를 실질적으로 네일아트 분야에 어떻게 적용할 수 있을지에 대한 구체적인 방안의 모색이 필요하다.
따라서 데포르마시옹의 이질적 요소 결합을 활용한 다양한 표현이 작품의 기초자료로 제시되고, 더 많은 연구와 다양한 미적 실험을 통해 다채롭고 풍부한 형태로의 예술적 가치를 증진시키는 예술의 한 분야로 자리매김할 수 있기를 기대한다.

Fig. 1.
René Magritte, <Collective Invention, 1934>
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Fig. 2.
René Magritte, <The Empire of Lights, 1954>
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Fig. 3.
René Magritte, <The Explanation, 1954>
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Fig. 4.
René Magritte, <The red model, 1937>
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Table 1.
Pictorial Technique
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Table 2.
Object Technique
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Table 3.
Snail Art Design
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Table 4.
Steel Drop Art Design
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Table 5.
Thorn Art Design
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Table 6.
The Milky Way Art Design
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