*Corresponding author: Yun-Ok Hwang Tel : +82-52-707-2184 E-mail : I. 서 론
네일아트는 예술적 감성을 바탕으로 기술적 기법과 기능적 디자인을 더해 아름답게 표현되며, 네일 브랜드들은 시즌마다 독창적이고 트렌디한 디자인을 개발하는 데 주력하고 있다(Kim, 2018). 또한 소비자들은 자신들의 독특하고 차별화된 욕구를 충족시킬 만한 새롭고 특별한 디자인을 추구한다(Lee, 2021). 이에 따라 소비자의 성향을 만족시킬 수 있는 고부가 가치의 네일분야 디자인 개발을 위하여 다양한 시도가 요구되고 있다.
초현실주의는 프로이트 심리학에서 출발하여 1차 세계대전 이후 나타난 프랑스 중심의 전위예술로서 인테리어, 패션, 주얼리, 미용 등 다양한 분야에서 모티브로 활용되고 있다. 초현실주의는 전쟁의 참상이라는 문명에 대한 비판과 과학, 인간 억압에 대해 합리성으로 대항하였고, 초현실주의 예술가들은 전쟁 경험에서 오는 정신적·물질적 소외로부터 해방을 꿈꾸었으며, 인간 본능과 잠재의식을 통해 욕망을 발견하고자 하였다.
초현실주의 작품에 나타난 꿈과 환상적 특징은 인간이 사회적 동물로 살아가면서 받는 제약과 구속으로부터 멀리 달아날 수 있는 탈출구를 동화적 상상력을 바탕으로 따뜻하고 밝게 표현되고 있다.
초현실주의 작품과 관련된 선행연구로는 Choi(2023)의 막스 에른스트의 초현실주의 콜라주 오브제를 활용한 패션디자인 연구, Ryu(2006)의 패션아트에 표현된 초현실주의 특성에 관한 연구, Lee(2007)의 초현실주의의 총체적 원형을 통한 미술치료 요인 연구, Shin & Lee(2019)의 살바도르 달리의 초현실주의 주얼리 디자인 특성에 관한 연구, Oh(2023)의 초현실주의 데페이즈망(Depaysement) 기법을 활용한 헤어아트 디자인, Kim(2016)의 초현실주의 미적 특성을 응용한 바디아트 작품 제작 등이 있다.
위와 같이 초현실주의 작가인 르네 마그리트(René Magritte), 살바도르 달리(Salvador Dali), 막스 에른스트(Max Ernst) 등의 작품을 모티브로 한 선행연구는 있으나 블라디미르 쿠쉬(Vladimir Kush) 작품을 응용한 네일 디자인 관련 연구는 없는 실정이다. 블라디미르 쿠쉬는 세계가 인정하는 초현실주의 회화의 거장으로 ‘러시아의 달리’로 불리고 있으며 쿠쉬의 작품은 다른 초현실주의 작가의 작품과 달리 일상 소재에 무한한 자유로움과 상상력을 더해줌으로써 아이들도 작품에 집중하여 대화를 할 수 있게 만들며, 현실을 초월하면서도 생각하지 못했던 새로운 세계를 깨닫게 하고 있다. 또한 주변에서 쉽게 찾을 수 있는 소재로 예술작품을 만듦으로써 질서, 이성, 아름다움에 관한 기존의 전통적인 사고방식을 송두리째 흔들고 있다.
이에 본 연구는 초현실주의 작가 중 기존 선행 연구에서는 다룬 적이 없는 블라디미르 쿠쉬 작품에 나타난 꿈과 환상적 특성을 응용한 네일 디자인 개발을 목적으로 한다.
첫째, 초현실주의의 개념과 표현기법, 초현실주의에 영향을 준 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 정신분석 이론, 블라디미르 쿠쉬 관련 선행연구 및 전시회 내용을 분석하고자 한다. 둘째, 블라디미르 쿠쉬 작품의 꿈과 환상적 특성을 인간, 풍경, 사물, 동물, 신적 존재로 세분화하여 작품을 제작하고자 한다. 셋째, 디자인 포인트만 추출하여 네일 스텐실 플레이트 디자인을 제시하고자 한다. 넷째, 꿈과 환상적 특성을 응용하여 추출한 디자인으로 스토리보드가 있는 네일 타로 카드를 제작, 고객 관리 시 활용할 수 있는 자료를 제공하고자 한다.
본 연구를 통해, 블라디미르 쿠쉬 작품에 나타난 꿈과 환상적 특성을 응용한 네일아트 디자인을 개발함으로써 다양해지는 소비자들의 성향을 만족시키고, 회화 작품을 분석하여 디자인을 창조하는 방식을 제안함으로써 네일 디자인 소재의 범위 확장과 더불어 상품화가 가능한 자료를 제공하고자 한다.
II. 이론적 배경
1. 초현실주의 개념
내면의 무의식을 표현하는 초현실주의는 제1차 세계대전으로 폐허가 되어버린 절망스럽고 불안한 유럽의 현실에 회의감을 느껴 실증주의적 사고에 대한 반발로 형성되었다. 꿈과 상상력, 광기, 본능이 주된 주제였으며 프로이트의 정신분석이론을 근거로 삼았다. 또한 무의식을 예술의 원천으로 믿었으며, 내면의 감정 혹은 무의식을 표현한다는 점에서 표현주의와 초현실주의 사조는 미술치료에 직접적인 영향을 끼쳤다(Jeon, 2014).
지그문트 프로이트(Sigmund Freud, 1856-1939)의 정신분석이론(Classical Psychoanalytic Theory)의 영향을 받은 초현실주의는 고전적 개념인 현실의 모방보다는 또 다른 창조적 개념으로 새로운 현실을 만든다. 1919년 프랑스 시인 앙드레 브르통(Andre Breton, 1896-1966) 등이 문학잡지<Magnetic Field>를 창간하고 처음으로 ‘초현실주의’의 가치를 내걸었으며, 앙드레 브르통은 자신이 창안한 순수한 표현 방식에 초현실주의란 이름을 붙임으로써 본래 사용되던 초현실주의 개념의 범주를 확장했다. 즉, 초현실주의는 우연한 만남, 말과 글의 우연한 결합, 시의 직관적 이미지를 활용한 백일몽이나 반수면상태, 유혹, 그리고 꿈에 이르기까지 표현의 영토를 넓혀 나갔다(Surrealist Manifesto, 2012).
초현실주의는 예술의 대중성과 특정 이데올로기 등을 대하는 의견 차이로 인해 내부적 분열과 단절이 반복되곤 하였다. 그러나 초현실주의자들이 창조해낸 확장된 표현기법은 이성과 합리적 사고를 거부하고 경이와 꿈, 무의식의 자유로움을 강조한 다양한 시각적 양상으로 전개되었다. 초현실주의 선언은 세 번의 변화를 겪는다. 1924년의 ‘초현실주의 선언’은 예술적 유산은 선구자적인 전통이 낳은 결과임을 인정하였다. 그러나 1929년 ‘제2의 초현실주의 선언’은 전통을 부정하고 은비(隱庇)로서의 초현실주의의 원칙을 창조할 수 있는 다소 혁명적인 내용을 담았다(Yeom, 2021). 1942년의 ‘제3의 초현실주의 선언’은 정치의 변혁에 치중하던 기존의 초현실주의 작가들의 태도에서 벗어나 다양한 예술적 통로의 역할에 치중하였으며 시간이 갈수록 조금씩 변화하며 발전한 초현실주의의 정신과 이념은 이후 현대예술에 지대한 영향을 미치고 있다(Hong, 2020). 다음 Table 1은 지그문트 프로이트의 정신분석 이론에 대한 내용이다.
2. 초현실주의 표현기법
초현실주의 대표적인 표현기법으로는 자동기술법, 데칼코마니, 데페이즈망, 프로타주와 레이요 그래프, 사물의 오브제화 등이 있으며, 내용은 Table 2와 같다.
자동기술법은 의식이나 의도가 없이 무의식의 세계를 무의식적 상태로 대할 때 솟구쳐 오르는 이미지의 분류를 그대로 기록하는 방법이고, 데칼코마니는 좌우대칭 원리로 작동하며 반복적 무의식을 통해 예술의 탈 은폐성을 지향한다. 데페이즈망은 일상적인 관계에서 사물을 추방하여 이상한 관계에 두는 것을 뜻하고, 프로타주는 바위나 나무의 거친 면에다 종이를 대고 연필로 문질러 얻게 되는 이미지를 말한다. 레이요 그래프는 카메라를 사용하지 않고 감광지 위에 물체를 올려놓고 빛을 비추어 기록하는 방법을 사용하며, 오브제의 예술적 가치와 효용성은 초현실주의를 통해 새롭게 부각되었다(Jeong, 2020).
3. 초현실주의에 나타난 꿈과 환상적 특성
초현실주의는 현실 세계와 꿈의 세계를 대립하려는 움직임이 아닌 그 속에서 접점을 찾아 환상세계의 진실성을 강조함으로써 ‘초현실’이라는 단어가 생겨났다. 초현실주의 예술가들은 인간본성이 기본적으로 비이성적이라고 굳게 믿으며 정신분석에 대한 혼란스럽고 통제하기 어려운 애착을 갖고 있으며, 인간 마음의 신비를 탐구한다(Yeom, 2021).
초현실주의 선언의 내용을 살펴보면 “초현실주의는 현실을 뛰어넘는 또 하나의 세계를 상상해냄으로써 현실의 억압으로부터 정신을 해방하려 한다”는 것이다. 여기서 의미하는 ‘현실 세계’는 이성과 도덕관념에 의해 통제되고 인간의 많은 본능과 욕망이 억압된 세계를 의미한다. 반면에 ‘현실을 뛰어넘는 세계’는 인간의 진실한 내면을 보여줄 수 있는 비현실적인 세계이다. 즉, 꿈의 세계라고 볼 수 있다(Surrealist Manifesto, 2012).
브르통은 꿈과 현실이 연결되어 있으며, 서로 정보를 주고 받는다고 생각했다. 그래서 초현실주의는 꿈과 현실의 신비한 관계를 밝히는 것을 신념으로 삼았다(Kang, 2021).
초현실주의자에게 있어 꿈의 세계는 인간이 상상력을 발휘하는 가장 좋은 영역으로, 환상적인 내용이 논리적이거나 의식적인 생각에 쉽게 얽매이지 않는다. 따라서 꿈속에서는 인간의 시공간을 초월하는 행위 등이 자주 나타나지만 현실에서는 허용되지 않는 행위가 일어날 수 없는 상황에 가깝다(Yeom, 2021).
4. 블라디미르 쿠쉬 작품
블라디미르 쿠쉬는 세계가 인정하는 초현실주의 회화의 거장으로 ‘은유적 현실주의(Metaphorical Realism)’라는 독특한 화풍이 특징이며 보는 이로 하여금 다양한 해석과 스토리를 전달하고 있다. 작가의 목표는 은유의 거울에 세상을 비추는 것으로, 은유는 언어적 의사소통에만 속하는 것이 아니라 우리의 일상생활에서도 찾아볼 수 있는 우리가 살아가는 의사소통의 수단이다(Vladimir Kush Korea Special Exhibition Catalog, 2014).
쿠쉬는 동화적이고 환상적인 표현, 인상주의 모티브를 결합시켜 공상적 인상주의의 시조가 되었고, 1987년 ‘Union of Artist’에 참여하면서 미술계의 주목을 받기 시작하여 ‘American Odyssey’ 전에서 환상적인 초현실주의 작품들로 큰 성공을 거두면서 세계적인 작가가 되었다. 현재 미국에서 활동 중이며, 특유의 상상력과 몽환적, 동화적인 표현으로 세대와 시대를 이끄는 작가로 평가받고 있다. 이러한 화풍과 순수함을 지닌 유아적 발상의 화법들은 연구자의 작품에서도 잘 나타나고 있다(Kim, 2017).
쿠쉬는 환상을 가장 중요한 주제로 여겼으며, 꿈과 환상은 인간이 사회적 동물로 살아가면서 받는 제약과 구속으로부터 멀리 달아날 수 있는 탈출구라 하였다. 특히 쿠쉬의 작품세계는 동화적 상상력을 바탕으로 따뜻하고 밝게 표현하고 있으며, 주변의 일상적인 소재를 다채로운 색채로 표현되고 있다. 이렇듯 쿠쉬의 위트 있고 독창적인 아이디어로 그려진 작품들은 일상에 무뎌진 감각을 유쾌하게 깨워줄 미적 경험을 제시한다(Kim, 2017).
III. 내용 및 방법
본 연구는 초현실주의 작품에 나타난 꿈과 환상적 특성에 대한 이론적 고찰을 위해 초현실주의에 영향을 준 지그문트 프로이트의 정신분석 이론을 분석하였다. 또한 블라디미르 쿠쉬 관련 선행연구 및 전시회 내용을 분석하여 작품의 꿈과 환상적 특성을 작품에 접목하여 네일아트 디자인을 제안하였다. 모티브 작품은 블라디미르 쿠쉬의 공식 사이트에서 발췌하였으며, Table 4는 블라디미르 쿠쉬 관련 선행연구 및 전시회 구성 내용이다.
본 연구의 구체적인 내용은 다음과 같다.
첫째, 초현실주의 작가 중 블라디미르 쿠쉬 작품의 꿈과 환상적 특성을 응용하여 네일아트 디자인을 개발하였다.
둘째, 블라디미르 쿠쉬 작품의 꿈과 환상적 특성을 응용하여 인간을 모티브로 한 작품 1점, 풍경을 모티브로 한 작품 1점, 사물을 모티브로 한 작품 1점, 동물을 모티브로 한 작품 1점, 신적 존재를 모티브로 한 작품 1점, 총 5작품을 제작하였다.
셋째, 작품의 디자인 포인트만 추출하여 네일 스텐실 플레이트 디자인을 제시하였다.
넷째, 꿈과 환상적 특성을 응용하여 추출한 디자인으로 네일 타로카드를 제작하여 활용하고자 한다.
본 연구에서는 초현실주의 작품의 꿈과 환상적 특성을 네일아트 디자인에 적용함으로써 새로운 네일 디자인의 개발 효과와 더불어 상품화가 가능한 자료를 제공하고자 하며, 작품 사용 재료는 Table 5와 같다.
IV. 결과 및 고찰
본 연구에서는 블라디미르 쿠쉬 작품의 꿈과 환상적 특성을 초현실주의 작품 속에 자주 나타나는 인간, 풍경, 사물, 동물, 신적 존재로 세분화하여 디자인을 하였고, 이를 바탕으로 작품을 제작하였다. Table 6은 블라디미르 쿠쉬 작품의 꿈과 환상적 특징의 모티브 분류이며, 제작 의도 및 일러스트 디자인은 Table 7과 같다.
1. 꿈과 환상 - 인간
작품 1은 자격을 갖춘 사람만이 날개라는 신의 선물을 가질 수 있다는 것을 표현하였다. 신은 항상 창조 중에 있다는 것을 인간의 머리속 태엽으로 나타내었으며, 트로이의 목마를 표현한 코뿔소 형태 안의 인간 얼굴의 흩어지는 형상은 우리 인간의 삶이 시간의 흐름, 탄생과 죽음의 순환처럼 폐허에서 새로운 것이 싹트는 것과 관련됨을 표현하였다.
Table 8은 작품 1의 구성도이다.
2. 꿈과 환상 - 풍경
작품 2는 상상이 우리를 평범한 일상에서 머나먼 공간으로 데려가는 순간이 위대한 발견과 진실, 그리고 계시의 순간이 될 수 있다는 것을 표현하였다. 인간의 마음과 정신을 은유하는 새는 하늘에 닿는 신성한 존재라는 것을 사람의 손에서 날아오르는 모습으로 나타내었으며, 두 연인의 생각이 집중되어 플라즈마 덩어리의 형태로 구체화되고, 당신과 함께라면 가장 큰 두려움의 절벽을 뛰어넘을 수 있다는 믿음을 둥근 원에서 마법 같은 색상이 뻗어가는 것으로 표현하였다. Table 9는 작품 2의 구성도이다.
3. 꿈과 환상 - 사물
작품 3은 번영과 새로운 생명의 부흥과 강화, 그리고 행복한 삶에 대한 인류의 희망을 표현하였다. 종교적 박해를 피해 도망친 청교도를 태운 행복한 삶에 대한 희망의 배인 ‘메이플라워’는 꽃 배로부터 생명의 부흥과 강화가 시작된다는 것과 도시 개미집에서 지친 승객들을 신데렐라의 구두에 태우고 환상적이고 행복한 크루즈 여행을 떠나는 것으로 표현하였다. Table 10은 작품 3의 구성도이다.
4. 꿈과 환상 - 동물
작품 4는 우주 그 속에 속해있는 우리 자신과의 관계의 이해에 대한 욕구를 표현하였다. 물질세계의 혼란과 무질서에 반대되는 영적, 우주적 질서를 만다라의 문양으로 나타내었고, 행복한 결합과 유리한 사건을 예측할 수 있는 꿈속을 민들레로 표현하였으며, 과거를 알고 배의 움직임을 지시하려고 노력하는 남자의 모습을 나이테 속의 숨은 그림처럼 표현하였다. Table 11은 작품 4의 구성도이다.
5. 꿈과 환상 - 신적 존재
작품 5는 신화란 인류의 요람에서 사람들이 주변 사물에 대해 설명하려고 만들어졌으며, 신이 만든 아름다운 세상을 써 내려간 천국의 드라마임을 표현하였다. 또한 태양과 달, 낮과 밤이 살아있다고 생각하고 있었던 고대 사람들을 세상을 잉태하고 있는 나무로, 거룩함을 의미하는 물고기 대열을 하고 있는 십자군 전사들의 방패는 붉은색이 아닌 평화로운 파란색으로 표현하였고, 그 물고기는 생명의 따뜻함을 퍼트리는 태양의 방사선을 감싸고 있다. Table 12는 작품 5의 구성도이다.
6. 네일 스텐실 플레이트 디자인 제시
네일 스텐실 아트는 손톱 위에 컬러를 바르고 무늬 틀을 이용해 무늬를 도장처럼 찍어내는 간단한 원리로 아트를 할 수 있는 방법으로, 일회용이 아니라 경제적이며 여러개의 이미지 구성으로 섬세하고 다양한 연출이 가능하다.
본 연구에서는 블라디미르 쿠쉬 작품의 꿈과 환상적 특성을 응용하여 네일아트 디자인을 개발함에 있어, 인간, 풍경, 사물, 동물, 신적 존재의 각 작품별로 디자인 포인트만 추출하여 상품화가 가능한 네일 스텐실 플레이트 디자인을 제시하고자 한다. Table 13은 네일 스텐실 플레이트 디자인의 내용이다.
7. 네일 타로 카드 제작
본 연구에서는 초현실주의 블라디미르 쿠쉬 작품의 꿈과 환상적 특성을 응용한 디자인으로 네일 타로 카드를 제작하여 고객 관리시 아트에 담긴 의미에 대해 이야기하면서 고객에게 기분전환과 즐거움을 줄 수 있는 자료를 제공하고자 한다(Table 14).
V. 결 론
네일 브랜드들은 시즌마다 독창적이고 트렌디한 디자인을 개발하는 데 주력하고 있으며, 소비자들은 독특하고 차별화된 욕구를 충족시킬 만한 새롭고 특별한 디자인을 추구하게 되었다. 이러한 소비자의 성향을 만족시킬 수 있는 고부가가치의 네일 분야 디자인 개발을 위하여 다양한 시도가 요구되고 있다.
초현실주의 작품은 패션, 인테리어, 뷰티 등 다양한 분야에서 디자인의 소재로 사용되고 있으나 네일 분야에서의 연구는 없는 실정이다. 따라서 본 연구에서는 네일 분야 선행연구에서는 다룬 적이 없는 초현실주의 작가의 꿈과 환상적 특성을 응용한 네일 디자인 연구를 통해 갈수록 다양해지는 소비자들의 성향을 만족시키고자 한다. 또한 네일 디자인 소재의 범위 확장을 통한 상품화가 가능한 자료를 제공함과 동시에, 네일 디자인 개발 교육 분야에 도움이 되고자 한다.
본 연구에 따른 결론은 다음과 같다.
첫째, 정신분석이론의 영향을 받은 초현실주의는 현실의 모방보다는 또 다른 창조적 개념으로 새로운 현실을 만든다. 초현실주의는 억눌려있던 인간 무의식의 세계를 해방시켜 완전한 정신적 자유를 실현하고자 하였으며, 인간의 숨겨진 욕망, 갈등, 꿈의 세계를 표현하였다. 특히 블라디미르 쿠쉬는 ‘은유적 현실주의(Metaphorical Realism)’라는 독특한 화풍으로 다양한 해석과 스토리를 전달하고 있다. 동화적인 표현과 뛰어난 상상력으로 시대와 세대를 이끄는 작가로 평가받고 있으며 순수함을 지닌 유아적 발상의 은유적 화법들은 작가의 작품에서도 잘 나타나고 있다.
둘째, 블라디미르 쿠쉬 작품의 꿈과 환상적 특성을 초현실주의 작품 속에서 반복하여 나타나는 대상들을 구분하는 과정에서 확인된 인간, 풍경, 사물, 동물, 신적 존재로 세분화하여 작품 제작을 하였다. <작품 1>은 꿈과 환상적 특성 중 인간을 주제로 한 디자인으로, 삶의 흐름, 물의 흐름, 나이테의 흐름 등 모든 것은 흐름의 여행이라는 것을 표현하였다. <작품 2>는 꿈과 환상적 특성 중 풍경을 주제로 한 디자인이며, 상상이 우리를 평범한 일상에서 머나먼 공간으로 데려가는 순간이 위대한 발견과 진실, 그리고 계시의 순간이 될 수 있다는 것을 표현하였다. <작품 3>은 꿈과 환상적 특성 중 사물을 주제로 한 디자인으로, 번영과 새로운 생명의 부흥과 강화, 그리고 행복한 삶에 대한 인류의 희망을 표현하여 완성하였다. <작품 4>는 꿈과 환상적 특성 중 동물을 주제로 한 디자인이며, 우리는 우주 그 속에 속해 있는 우리 자신과의 관계의 이해에 대한 욕구를 표현하였다. 마지막 <작품 5>는 꿈과 환상적 특성 중 신적 존재를 주제로한 디자인으로, 신화라는 것은 인류의 요람에서 사람들이 주변 사물에 대해 설명하려고 만들어졌으며, 신이 만든 아름다운 세상을 써 내려간 천국의 드라마라는 것을 표현하여 완성하였다.
셋째, 네일 스텐실 플레이트 디자인은 컬러 믹스 기법, 그라데이션 기법, 이미지 겹쳐찍기 기법 등으로 다양하게 표현이 가능한 특징을 가지고 있다. 네일 폴리시, 스크래퍼, 스탬핑과 함께 사용하며 일회용이 아니라 경제적일 뿐만 아니라 장당 여러 개의 이미지 구성으로 섬세하고 다양한 연출이 가능하다. 본 연구에서는 블라디미르 쿠쉬 작품의 꿈과 환상적 특성을 응용하여 상품화할 수 있는 네일 스텐실 플레이트 디자인을 제시하였다.
넷째, 꿈과 환상적 특성을 응용하여 추출한 디자인으로 네일 타로 카드를 제작, 고객 관리 시 활용할 수 있는 자료를 제공하고자 한다. 기존의 타로 카드는 미래를 예측하여 심리학적 진술을 하는데 사용하는 도구인 반면, 네일 타로 카드는 긍정의 메시지로 고객에게 기분전환과 즐거움을 줄 수 있을 것이라 생각된다.
이와 같은 결과를 통해, 초현실주의 작품의 꿈과 환상적 특성을 응용하여 창의적인 디자인을 제시하였다. 이는 초현실주의 작품의 다양성을 나타내며, 네일 디자인 소재 확장의 가능성과 다양한 기법의 융합을 통해 새로운 네일아트 디자인을 제안함으로써 네일아트의 예술적 영역과 상품 영역을 넓히고, 네일 산업과 네일 디자인 교육 분야 성장에 기여하고자 한다. 본 연구는 네일아트 디자인 분야의 실용적이고 창의적인 디자인 영역을 확장하고, 더불어 네일아트 디자인 개발에 있어 유용한 자료로 활용될 수 있다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있으며, 회화 작품을 분석하여 디자인을 창조하는 방식을 제안함으로써 네일아트 디자인 개발에 도움을 줄 수 있을 것으로 사료된다.
본 연구에서의 한계점과 제한점은 다음과 같다.
본 연구는 초현실주의 작품의 꿈과 환상적 특성을 응용하여 네일아트 디자인을 개발함으로써, 초현실주의 작품의 예술적 가치를 재발견하고, 네일아트 디자인의 창의적 가능성을 넓혔다. 그러나 기존 네일아트 디자인 관련 선행연구에서는, 초현실주의 작품을 기반으로 한 자료가 거의 없어 보다 폭넓고 객관적인 자료 분석에 한계가 있었다.
본 연구를 통해 향후 연구에서 작품을 분석하고 개발하는 방법을 통해 네일아트 분야의 디자인 개발에 도움을 줄 수 있는 자료가 앞으로도 많이 나오길 기대한다. 또한 네일 타로카드 방식과 같은 네일아트 디자인 분야에서 초현실주의 작품의 특성을 응용한 네일아트 분야의 연구가 보다 다양한 모티브를 통해 이루어지길 기대한다.
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